프랑수아 부셰
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1. 개요
프랑수아 부셰는 18세기 프랑스의 로코코 화가로, 파리에서 태어났다. 그는 아버지에게서 미술을 배우고, 프랑수아 레무아네와 장-프랑수아 카르에게서 교육을 받았다. 1720년 로마 대상을 수상하고, 이탈리아 유학 후 왕립 회화 조각 아카데미에 입회했다. 부셰는 아카데미 교수, 원장을 거쳐 왕립 고블랭 직조 공방 감독, 그리고 1765년에는 "왕의 제1화가"가 되었다. 그의 작품은 퐁파두르 부인의 후원을 받았으며, 로코코 양식의 대표로 평가받는다. 부셰는 1770년 파리에서 사망했으며, 그의 작품은 신화, 목가, 초상화, 풍속화 등 다양한 주제를 다루며, 르누아르 등 후대 화가들에게 영향을 미쳤다.
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| 프랑수아 부셰 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프랑수아 부셰 |
| 출생일 | 1703년 9월 29일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망일 | 1770년 5월 30일 |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 분야 | 회화 |
| 활동 시기 | 로코코 |
| |
| 직업 | |
| 직업 | 화가 |
| 영향 | |
| 스승 | 니콜라 부셰 프랑수아 르무안 |
| 영향을 준 예술가 | 잔 로렌초 베르니니 조반니 바티스타 가울리 루카 조르다노 장프랑수아 드 트루아 조반니 베네데토 카스티글리오네 |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | 비너스의 승리 목욕하는 다이아나 유피테르와 칼리스토 비너스의 화장 해돋이 해넘이 퐁파두르 부인 |
2. 생애
프랑수아 부셰는 파리에서 태어나 덜 알려진 화가 니콜라 부셰의 아들로, 아버지에게서 처음 미술 교육을 받았다. 17세 때 프랑수아 레무아네의 눈에 띄어 그의 제자가 되었으나, 3개월 만에 장-프랑수아 카르 밑에서 일하게 되었다.[1]
1720년, 그랑프리 드 로마 회화 부문에서 수상했지만, 왕립 회화 조각 아카데미의 재정 문제로 5년 후에야 이탈리아 유학 기회를 얻었다.[1] 이탈리아 유학 후 1731년 11월 24일 재건된 왕립 회화 조각 아카데미에 입회했으며,[2] 1734년 입회 작품인 「리날도와 아르미다」를 제출했다.[2]
1733년, 마리-장느 부조와 결혼하여 세 자녀를 두었다. 1734년 아카데미 교수가 된 그는 교수, 아카데미 원장을 거쳐 왕립 고블랭 직조 공방 감독이 되었고, 1765년에는 "왕의 제1화가"(Premier Peintre du Roi)가 되었다.
퐁파두르 부인의 미술 선생이자 고문으로 활동하며 그녀를 위해 많은 작품을 남겼다. 자크 기에게 그림을 가르쳤고, 마르틴 페르디난트 쿠달과 자크 루이 다비드를 지도하기도 했다.[5] 1755년 고블랭 태피스트리 제작소 감찰관 및 장관을 역임했고, 1765년 카를 ヴァン 로의 뒤를 이어 국왕의 수석 화가 및 왕립 회화 조각 아카데미 원장이 되었다.
1770년 5월 30일 파리에서 사망했다. 그의 이름은 퐁파두르 부인의 이름과 함께 프랑스 로코코 양식의 대명사가 되었으며, 콩쿠르 형제는 "부셰는 한 세기의 취향을 대표하고, 표현하고, 의인화하고, 구현하는 사람들 중 한 명이다."라고 썼다.[4] 그는 "자연은 너무 푸르고 조명이 좋지 않다"라는 말을 남긴 것으로 유명하다.[4]
2. 1. 초기 생애와 교육
프랑수아 부셰는 파리에서 태어났으며, 덜 알려진 화가이자[42] 성 루카 아카데미 소속 화가였던[43] 니콜라 부셰의 아들이었다. 아버지에게서 처음 미술 교육을 받았다.[1] 이 시기에 제작된 것으로 추정되는 작품으로는 부셰의 현존하는 초기 작품 중 하나인 「성 바르톨로메오와 성 안드레아」가 있다.[44] 17세 때 부셰의 그림은 프랑수아 레무아네 화가의 눈에 띄었다. 레무아네는 부셰를 자신의 제자로 삼았으나,[1] 부셰는 루모앵에게서 배운 적이 없다고 한다.[46] 더욱이 제자를 거의 돌보지 않았던 이 스승 밑에 부셰는 오래 머물지 않았다고 한다. 하지만 스승과 제자의 관계에 대한 이러한 일화가 남아 있는 한편, 『레베카와 에제키엘』(스트라스부르 미술관 소장)과 같은 1720년대 작품의 양식을 볼 때 루모앵의 영향을 무시할 수 없다고 생각하는 연구자들도 있다.[47] 3개월 만에 부셰는 장-프랑수아 카르 판화가 밑에서 일하게 되었다.[1] 1723년부터 1728년까지 카르를 위해 밑그림을 제공하는 일을 맡았다.
또한 부셰는 미술품 수집가 장 드 쥘리엔에게 고용되어, 앙투안 와토의 원화를 바탕으로 제작한 판화 모음집 『다양한 인물들의 모습(Figures des différents caractères)』(1726년-1728년)[48]에 수록될 에칭 작품 제작에 참여했다.[49] 같은 시기에 가브리엘 다니엘 신부의 저서 『프랑스 역사』(Père Gabriel Daniel 『Histoire de France』, 1727년-1728년)에 실릴 판화(모리스 바쿠아(Maurice Baquoy, 1680-1747)[50]가 탁본)의 밑그림 25점(루브르 박물관 판화 소묘실 소장)을 제작하기도 했다.
1720년, 그는 권위 있는 로마 대상(그랑프리 드 로마) 회화 부문에서 수상했지만, 왕립 회화 조각 아카데미의 재정 문제로 5년 후에야 이탈리아 유학의 기회를 얻었다.[1]
2. 2. 이탈리아 유학과 영향
1720년, 부셰는 권위 있는 로마 대상(그랑프리 드 로마) 회화 부문에서 수상했지만, 왕립 회화 조각 아카데미의 재정 문제로 5년 후에야 이탈리아 유학 기회를 얻었다.[1] 1723년, 부셰는 로마 대상을 수상했지만 왕립 건축국 국장인 댕탱 백작(Marquis d'Antin)의 총애를 받지 못해 허가증을 얻지 못했고, 이탈리아 유학의 경제적 지원을 기대할 수 없었다. 결국 그는 자비로 유학을 가야 했다.[51]
1728년 4월부터 5월까지, 경비 절감을 위해 뱅 로(Van Loo) 가문의 샤를-앙드레 뱅 로, 루이-미셸 뱅 로, 프랑수아와 함께 이탈리아 여행을 떠났다. 그는 1727년부터 1731년까지 로마의 로마 프랑스 아카데미(Académie de France à Rome)에 머물렀다. 1724년부터 같은 아카데미의 원장을 역임했던 니콜라 뷔르젤은 부셰가 아카데미의 별관에 머물렀다고 전하고 있다.
이탈리아에서 부셰의 활동 내용은 자세히 알려져 있지 않다. 아카데미의 다른 예술가들과 달리, 부셰는 라파엘로나 미켈란젤로의 작품 연구에 힘쓰지 않았고, 르네상스 시대 거장들로부터 양식적인 영향을 받지도 않은 것으로 보인다.[52]
대신 부셰는 피아차 나보나의 모로 분수에 있는 잔로렌초 베르니니 작 『넵투누스(해왕성)』, 로마의 산타 아녜세 인 아고네 성당 내부의 Giovanni Battista Gaulliit(1639-1709, 별명 일 바치초)의 펜던티프(정사각형 천장 네 모서리의 곡면 삼각형) 부분의 벽화, 루카 조르다노 『유디트의 승리』와 같은 이탈리아 바로크 거장들의 작품을 바탕으로 한 스케치를 제작했다. 이러한 스케치들이 제작되었다는 사실로부터, 부셰가 모델이 되는 작품을 보기 위해 나폴리, 볼로냐, 베네치아로 여행했던 것으로 추측된다.
파리로 돌아온 후의 작품에는, Giovanni Benedetto Castiglione영어(1609년 - 1664년)를 연구한 흔적이 보인다. 한편 드 라 페르테는 부셰가 이탈리아에서 플랑드르파 양식으로 그림을 그렸다고 말하고 있다.[53] 이탈리아 유학 후 그는 1731년 11월 24일 재건된 회화 조각 아카데미에 입회했다.[2]
2. 3. 왕립 아카데미와 경력
파리 출신인 부셰는 덜 알려진 화가 니콜라 부셰의 아들이었으며, 아버지에게서 처음 미술 교육을 받았다. 17세 때 그의 그림은 프랑수아 레무아네 화가의 눈에 띄었다. 레무아네는 부셰를 자신의 제자로 삼았으나, 3개월 만에 부셰는 장-프랑수아 카르 판화가 밑에서 일하게 되었다.[1]1720년, 그는 권위 있는 그랑프리 드 로마 회화 부문에서 수상했지만, 왕립 회화 조각 아카데미의 재정 문제로 5년 후에야 이탈리아 유학의 기회를 얻었다.[1] 이탈리아 유학 후 그는 1731년 11월 24일 재건된 회화 조각 아카데미에 입회했다.[2] 그의 입회 작품(수상작, morceau de réception)은 1734년 작품인 「리날도와 아르미다」였다.[2]
부셰는 1733년 마리-장느 부조와 결혼하여 세 자녀를 두었다. 1734년 아카데미 교수가 된 그는 경력이 급상승하여 교수, 아카데미 원장을 거쳐 왕립 고블랭 직조 공방 감독이 되었고, 마침내 1765년에는 "왕의 제1화가"(Premier Peintre du Roi)가 되었다.
2. 4. 퐁파두르 부인과의 관계
부셰는 루이 15세의 정부 퐁파두르 부인을 위해 여러 작품을 그렸다.[56] 그의 이름은 그의 후원자인 퐁파두르 부인의 이름과 함께 프랑스 로코코 양식의 대명사가 되었다.[56]부셰는 퐁파두르 부인에게 스케치와 에칭을 가르쳤다.[56] 퐁파두르 부인은 부셰가 그린 초상화를 매우 마음에 들어 했으며, 그녀를 모델로 한 작품에는 여러 변형이 있다.[56] 부셰는 퐁파두르 부인의 고문으로도 일하며, 그녀의 미술품 수집을 도왔다.[56]
부셰가 퐁파두르 부인을 위해 그린 작품은 다음과 같다.
또한 부셰는 보석 세공사 자크 기와 교류하며 그에게 그림을 가르쳤는데,[5] 퐁파두르 부인은 기의 작품을 판화로 제작하여 화려하게 제본한 책으로 만들어 총애하는 신하들에게 나눠주기도 했다.[6]
2. 5. 말년과 죽음
부셰는 1770년 5월 30일 고향 파리에서 사망했다. 그의 이름은 그의 후원자인 퐁파두르 부인의 이름과 함께 프랑스 로코코 양식의 대명사가 되었고, 꽁쿠르 형제는 "부셰는 한 세기의 취향을 대표하고, 표현하고, 의인화하고, 구현하는 사람들 중 한 명이다."라고 썼다.[4]부셰는 보석 세공사 자크 기와 교류하며 그에게 그림을 가르쳤다. 또한 1767년에는 모라비아-오스트리아 화가 마르틴 페르디난트 쿠달과 신고전주의 화가 자크 루이 다비드를 지도했다.[5] 퐁파두르 부인의 총애를 받았던 부셰는 루이 15세 국왕의 총애도 받아 1755년에 고블랭 태피스트리 제작소 감찰관이 되었고, 이듬해에는 장-바티스트 우드리의 뒤를 이어 같은 제작소의 장관에 취임했다.
1765년 카를 ヴァン 로의 뒤를 이어 루이 15세의 "국왕의 수석 화가"(국왕의 수석 화가)를 맡았고, 같은 해 왕립 회화 조각 아카데미 원장직에 취임했다. 부셰는 1770년에 사망했지만, 왕립 회화 조각 아카데미 회원으로서 1200LVR에 달하는 연금을 받았다. 부셰 사후에는 장-바티스트-마리 피에르가 수석 화가를 역임했다(재임: 1770-1789).[58]
3. 작품 세계
프랑수아 부셰는 회화뿐만 아니라 극장 의상 및 무대 장치 디자인, 태피스트리 디자인 등 다양한 분야에서 활동한 다재다능한 예술가였다. 샤를 시몽 파바르의 희극 오페라에 등장하는 열정적인 내용은 그의 회화 스타일과 밀접하게 연관되어 있다.
부셰는 1736년 보베 태피스트리 작업장을 위해 "이탈리아 축제"(Fêtes italiennes프랑스어) 시리즈를 디자인했는데, 이는 큰 성공을 거두어 수년간 여러 차례 다시 제작되었다. 1737년에는 큐피드와 프시케 이야기 연작을 의뢰받았으며,[11] 보베 태피스트리 작업장과 20년간 협력하면서 --를 포함하여 총 여섯 개의 연작을 위한 디자인을 제작했다.
또한 부셰는 왕실 행사인 메뉘 플레지르 뒤 루아가 주관하는 궁정 축제와 오페라, 베르사유 궁전, 퐁텐블로 궁전, 쇼아지르와 등 왕궁을 위한 디자인도 맡았다. 이러한 디자인 작업은 그의 명성을 높이는 데 기여했으며, 그의 작품을 바탕으로 한 판화와 뱅센 및 세브르 공장에서 그의 디자인을 재현한 자기 및 비스킷 제품도 생산되었다. 1755년 장-바티스트 우드리가 사망하면서 보베 작업장과의 협력은 끝났지만, 고블랭과의 협력은 1765년 그가 감독직에서 물러날 때까지 계속되었다.
부셰는 다작의 드로잉 작가이기도 했다. 그의 드로잉은 그림을 위한 예비 연구, 판화 제작자를 위한 디자인뿐 아니라 수집가들 사이에서 인기 있는 완성된 예술 작품으로도 기능했다. 부셰는 일반적인 스튜디오 관행에 따라 주요 캔버스의 전체 구성을 먼저 구상한 후, 개별 인물이나 인물 그룹에 대한 분필 연구를 진행했다. 또한 주요 위촉 작품을 준비하기 위해 유채 및 구아슈 스케치를 활용했다.
점차 부셰는 시장을 위한 독립적인 작품으로 더 많은 스케치를 제작했다. -- (메트로폴리탄 미술관)는 구아슈로 제작된 자유롭고 회화적인 스케치로, 오랫동안 퐁파두르 부인의 개인 제단화 ''세계의 빛''(약 1750년, 리옹 미술관)을 위한 준비 스케치로 여겨졌으나, 최근 연구에 따르면 적어도 10년 후에 독립적인 작품으로 제작된 것으로 밝혀졌다. 부셰는 경력 마지막 10년 동안 인공 매체인 갈색 분필을 선호했다.[12]
부셰는 재능 있는 판화가이자 에칭 화가였다. 그는 약 180개의 원본 동판을 에칭했으며, 랑드레 이후 많은 에칭을 제작하여 드로잉 복제에 대한 취향을 확산시키는 데 기여했다. 그의 드로잉이 판매되기 시작했을 때, 그중 266개는 Gilles Demarteau에 의해 스티플 대체물로 에칭되었다. 이것들은 붉은 잉크로 인쇄되어 붉은 분필 그림과 유사했기 때문에 작은 그림으로 액자에 넣어 호화로운 주택의 장식 패널에 걸 수 있었다.
부셰의 가장 독창적인 발명은 장식적인 것이었으며, 그는 랑드레의 '중국풍 인물'(12개)을 에칭한 후 유행하는 중국풍 스타일을 만드는 데 기여했다.[13]
3. 1. 회화
프랑수아 부셰는 피터 폴 루벤스와 앙투안 와토에게서 영감을 받아,[7] 초기에는 자연과 풍경을 목가적이고 평화롭게 묘사하는 작품들을 주로 그렸다.[8] 시간이 지나면서 부셰는 전통적인 시골의 순수함보다는 에로티시즘을 강조하는 스타일로 변화했는데, 그의 신화적 장면들은 서사시적이기보다는 열정적이고 친밀한 애정 표현을 담고 있다.부셰는 루이 15세의 정부였던 퐁파두르 부인의 초상화를 다수 제작하여, 그녀의 이미지 형성에 큰 영향을 주었다. 한편, ''아침 식사''(1739)와 같이 가족적인 분위기의 풍속화에서는 자신의 아내와 아이들을 모델로 하여, ''오달리스크'' 연작에서 보여주는 관능적인 스타일과는 대조적인 모습을 보여주기도 했다.
드니 디드로는 부셰의 ''오달리스크'' 그림을 두고 "자신의 아내를 매춘부로 만들었다"고 비판했으며, ''금발 오달리스크''는 왕의 불륜을 묘사한 것이라고 주장했다. 이러한 비판에도 불구하고 부셰는 부유층의 개인적인 의뢰를 통해 명성을 얻었지만, 디드로의 비판 이후 그의 명성은 점차 쇠퇴했다.
| 제목 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| -- | 1720년 | 루브르 박물관 |
| -- | 1730-1733년경 | |
| -- | 1734년 | 루브르 박물관 |
| -- | 1740년 | |
| -- | 1742년 | 루브르 박물관 |
| -- | 1751년 | |
| -- | 1751년 | |
| -- | 1751년 | |
| -- | 1756년 | |
| -- | 1766년 | Cathédrale Saint-Louis |
 | 1767년 | 헤르초크 안톤 울리히 박물관 |
| -- | ||
| -- | ||
| -- | ||
 | 1765년 | 메트로폴리탄 미술관 |
3. 1. 1. 신화와 알레고리
부셰는 피터 폴 루벤스와 앙투안 와토와 같은 화가들에게 영감을 받았다.[7] 부셰의 초기 작품은 자연과 풍경의 목가적이고 평화로운 묘사를 훌륭한 기교로 찬양한다.[8] 그러나 그의 예술은 전통적인 시골의 순수함을 버리고, 신화적인 장면들이 전통적인 서사시적 장면이라기보다는 열정적이고 친밀하게 애정 어린 에로티시즘의 확실한 스타일을 묘사하는 장면들을 묘사한다.1748년의 ''즐거운 교훈''(''플루트 연주자'')과 1749년의 ''가을의 목가''(''포도 먹는 사람들'')에 등장하는 숲 속에서 만나는 장난기 넘치는 목자와 목녀의 그림들은 부셰의 절친한 친구인 샤를-시몽 파바르의 1745년 희곡에 등장하는 인물들을 바탕으로 했다. 이 그림들에 등장하는 부셰의 인물들은 나중에 세브르 도자기 제작소에서 제작한 한 쌍의 작은 조각상에 영감을 주었다.[9] 퐁파두르 부인(프랑스 국왕 루이 15세의 정부)은 로코코 예술과 동의어가 된 이름으로, 그의 작품을 매우 존경했다.[10] 퐁파두르 부인은 종종 로코코의 "대모"라고 불리며[10] 부셰의 초상화는 그녀의 자기 연출과 이미지 계발에 중추적인 역할을 했다. 예를 들어, 와데스던 매너의 스타험버그 방에 전시된 부셰의 '퐁파두르 부인 초상화 스케치'는 현재는 소실된 초상화에 앞서 진행된 유화 준비 과정의 생존하는 예시로 작용한다. 한 손에는 모자를 들고, 다른 한 손으로는 왕의 초상화가 있는 진주 팔찌를 집어든다. 이는 그녀의 지위가 달려 있는 관계를 상징한다.
3. 1. 2. 목가적인 풍경과 전원
부셰는 피터 폴 루벤스와 앙투안 와토와 같은 화가들에게 영감을 받았다.[7] 부셰의 초기 작품은 자연과 풍경의 목가적이고 평화로운 묘사를 훌륭한 기교로 찬양한다.[8] 그러나 그의 예술은 전통적인 시골의 순수함을 버리고, 신화적인 장면들이 전통적인 서사시적 장면이라기보다는 열정적이고 친밀하게 애정 어린 에로티시즘의 확실한 스타일을 묘사하는 장면들을 묘사한다. 1748년의 ''즐거운 교훈''(''플루트 연주자'')과 1749년의 ''가을의 목가''(''포도 먹는 사람들'')에 등장하는 숲 속에서 만나는 장난기 넘치는 목자와 목녀의 그림들은 부셰의 절친한 친구인 샤를-시몽 파바르의 1745년 희곡에 등장하는 인물들을 바탕으로 했다. 이 그림들에 등장하는 부셰의 인물들은 나중에 세브르 도자기 제작소에서 제작한 한 쌍의 작은 조각상에 영감을 주었다(1757년에서 1766년 사이로 추정).[9]3. 1. 3. 초상화
부셰는 루이 15세의 정부였던 퐁파두르 부인의 초상화를 다수 제작했다. 퐁파두르 부인은 로코코 예술의 "대모"라고 불릴 정도로 로코코 예술을 적극 후원했으며,[10] 부셰의 초상화는 그녀의 이미지 연출에 중요한 역할을 했다.[10] 예를 들어 와데스던 매너에 전시된 '퐁파두르 부인 초상화 스케치'는 현재는 소실된 초상화를 위한 유화 준비 과정의 예시이다. 이 그림에서 퐁파두르 부인은 한 손에는 모자를, 다른 한 손으로는 왕의 초상화가 있는 진주 팔찌를 들고 있는데, 이는 그녀의 지위가 왕과의 관계에 달려 있음을 상징한다.''아침 식사''(1739)와 같은 가족적인 장면을 그린 그림에서는 자신의 아내와 아이들을 모델로 삼아 풍속화의 거장으로서의 면모를 보여주기도 했다. 그러나 이러한 친밀한 가족 그림은 ''오달리스크'' 초상화에서 보이는 방탕한 스타일과는 대조적이다.
흑발의 ''오달리스크'' 초상화는 미술 평론가 드니 디드로로부터 "자신의 아내를 매춘부로 만들었다"는 비난을 받았고, ''금발 오달리스크''는 국왕의 불륜을 묘사한 초상화였다. 부셰는 부유한 수집가들을 위해 이러한 사적인 그림을 그리면서 악명을 얻었고, 디드로가 그의 작품에 불만을 제기한 이후 그의 명성은 경력 말년에 더욱 비판적인 공격을 받았다.
3. 1. 4. 풍속화
부셰는 피터 폴 루벤스와 앙투안 와토와 같은 화가들에게 영감을 받았다.[7] 부셰의 초기 작품은 자연과 풍경을 목가적이고 평화롭게 묘사하며 훌륭한 기교를 보여준다.[8] 그러나 그의 예술은 전통적인 시골의 순수함을 버리고, 에로티시즘을 묘사하는데, 신화적인 장면들을 전통적인 서사시적 장면이라기보다는 열정적이고 친밀하게 표현했다.''아침 식사''(1739)와 같은 가족적인 장면을 그린 부셰의 그림은 그가 풍속화의 거장이었음을 보여준다. 그는 자신의 아내와 아이들을 모델로 자주 사용했다. 이러한 친밀한 가족 장면들은 그의 ''오달리스크'' 초상화에서 볼 수 있는 방탕한 스타일과 대조적이다.
흑발의 ''오달리스크'' 초상화는 미술 평론가 드니 디드로로부터 부셰가 "자신의 아내를 매춘부로 만들었다"는 비난을 받았고, ''금발 오달리스크''는 국왕의 불륜을 보여주는 초상화였다. 부셰는 부유한 수집가들을 위한 그러한 사적인 의뢰를 통해 지속적인 악명을 얻었고, 디드로가 그의 작품에 대한 불만을 표명한 후, 그의 명성은 경력 말년에 점점 더 비판적인 공격을 받았다.
3. 2. 태피스트리 디자인
부셰는 그림 외에도 극장 의상과 무대 장치를 디자인했으며, 샤를 시몽 파바르의 희극 오페라의 열정적인 내용은 그의 회화 스타일과 밀접하게 관련되어 있었다. 태피스트리 디자인도 그의 관심사였다. 그는 보베 태피스트리 작업장을 위해 1736년에 "이탈리아 축제"(''Fêtes italiennes'') 시리즈를 처음 디자인했는데, 이는 매우 성공적이어서 수년에 걸쳐 여러 번 재현되었다. 그리고 1737년에는 큐피드와 프시케 이야기 연작을 의뢰받았다.[11] 보베 태피스트리 작업장과 20년 동안 협력하는 동안 부셰는 --와 같이 총 여섯 개의 연작을 위한 디자인을 제작했다.부셰는 또한 왕실 가정의 일부인 메뉘 플레지르 뒤 루아가 주최한 궁정 축제와 오페라, 그리고 베르사유 궁전, 퐁텐블로 궁전, 쇼아지르와 등 왕궁을 위해 디자인을 의뢰받았다. 앞서 언급한 모든 디자인 작업은 그의 명성을 더욱 높였고, 그의 작품을 바탕으로 한 많은 판화와 뱅센과 세브르 공장에서 그의 디자인을 재현한 자기와 비스킷 제품까지 생산되었다. 장-바티스트 우드리가 1755년에 사망하면서 보베 작업장과의 협력은 끝났지만, 고블랭과의 협력은 1765년 감독직에서 물러날 때까지 지속되었다.
3. 3. 기타 디자인
부셰는 그림 외에도 극장 의상과 무대 장치를 디자인했으며, 샤를 시몽 파바르의 희극 오페라의 열정적인 음모는 그의 회화 스타일과 밀접하게 관련되어 있었다. 태피스트리 디자인도 그의 관심사였다. 그는 보베 태피스트리 작업장을 위해 1736년에 "이탈리아 축제"(Fêtes italiennes프랑스어) 시리즈를 처음 디자인했는데, 이는 매우 성공적이어서 수년에 걸쳐 여러 번 재현되었다. 그리고 1737년에는 큐피드와 프시케 이야기 연작을 의뢰받았다.[11] 보베 태피스트리 작업장과 20년 동안 협력하는 동안 부셰는 --와 같이 총 여섯 개의 연작을 위한 디자인을 제작했다.부셰는 또한 왕실 가정의 일부인 메뉘 플레지르 뒤 루아가 주최한 궁정 축제와 오페라, 그리고 베르사유 궁전, 퐁텐블로 궁전, 쇼아지르와 등 왕궁을 위해 디자인을 의뢰받았다. 앞서 언급한 모든 디자인 작업은 그의 명성을 더욱 높였고, 그의 작품을 바탕으로 한 많은 판화와 뱅센과 세브르 공장에서 그의 디자인을 재현한 자기와 비스킷 제품까지 생산되었다. 우드리가 1755년에 사망하면서 보베 작업장과의 협력은 끝났지만, 고블랭과의 협력은 1765년 감독직에서 물러날 때까지 지속되었다.
부셰는 매우 다작의 다양한 드로잉 작가였다. 그의 드로잉은 그의 그림을 위한 준비 연구와 판화 제작자를 위한 디자인일 뿐만 아니라 수집가들 사이에서 큰 수요가 있었던 완성된 예술 작품으로도 기능했다. 부셰는 당시 표준 스튜디오 관행을 따라 먼저 주요 캔버스의 전체 구성을 구상한 다음 개별 인물이나 인물 그룹에 대한 분필 연구를 진행했다. 그는 또한 주요 위촉 작품을 준비하는 데 유채 및 구아슈 스케치에 의존했다.
점차 그는 시장을 위한 독립적인 작품으로 더 많은 스케치를 제작했다. -- (메트로폴리탄 미술관)는 구아슈로 된 자유롭고 회화적인 스케치로, 오랫동안 퐁파두르 부인의 개인 제단화 ''세계의 빛''(약 1750년, 리옹 미술관)을 위한 준비 스케치로 여겨졌다. 그러나 최근 연구에 따르면, 적어도 10년 후에 자율적인 작품으로 제작된 것으로 나타났다. 그의 경력 마지막 10년 동안 그는 인공 매체인 갈색 분필을 선호하기 시작했다.[12]
부셰는 또한 재능 있는 판화가이자 에칭 화가였다. 부셰는 약 180개의 원본 동판을 에칭했다. 그는 랑드레 이후 많은 에칭을 제작했다. 따라서 그는 드로잉의 복제에 대한 취향을 전파하는 데 기여했다. 그의 드로잉이 판매되기 시작했을 때, 그중 266개는 Gilles Demarteau에 의해 스티플 대체물로 에칭되었다. 이것들은 붉은 잉크로 인쇄되었기 때문에 붉은 분필 그림과 비슷하여 작은 그림으로 액자에 넣을 수 있었다. 그런 다음 호화로운 주택의 정교하게 장식된 패널의 작은 빈 공간에 걸 수 있었다.
부셰의 가장 독창적인 발명은 장식적인 것이었고, 그는 랑드레의 '중국풍 인물'(12개)을 에칭한 후 유행하는 중국풍 스타일을 만드는 데 기여했다.[13]
4. 평가와 영향
18세기 프랑스의 미술 애호가 피에르 장 마리에트(Pierre-Jean Mariette)는 부셰의 재능을 높이 평가하여, “붓을 들고 태어난”, 즉 화가가 될 운명을 타고난 사람이며, “우리 프랑스 화파의 큰 영광”이라고 극찬하였다.[59]
로코코가 신고전주의로 대체되면서, 로코코 문화를 부정하는 움직임이 나타났다. 부셰도 말년에는 그의 그림뿐만 아니라 인격까지 비난받게 되었다.
부셰 사후 30여 년 후 그의 걸작이 경매에 부쳐졌을 때는, 거의 값이 매겨지지 않을 정도로 인기가 없었다.
19세기 후반, 곤쿠르 형제(에드몽 드 곤쿠르, 쥘 드 곤쿠르)가 18세기 프랑스를 중심으로 한 미술의 재평가를 실시하여, 부셰도 높은 평가를 받았지만, 부셰는 단지 실내 장식가에 불과하다는 평가도 있었다.[60]
프랑스 예술계의 거장 르누아르는 부셰의 영향을 받았다.
5. 갤러리
6. 작품 목록
다음은 프랑수아 부셰의 작품 목록이며, 일부 작품만 포함되어 있다.
- ''멜레아그로스의 죽음'' (약 1727년), 로스앤젤레스 카운티 미술관[14]
- ''카르투슈를 위한 디자인'' (약 1727년), 로스앤젤레스 카운티 미술관[15]
- ''캄포 바치노에서 바라본 팔라티노 언덕이 있는 상상의 풍경'' (1734년), 메트로폴리탄 미술관[16]
- ''미냐르 묘비'' (약 1735년), 로스앤젤레스 카운티 미술관[17]
- ''비너스와 수성이 큐피드를 가르치다'' (1738년), 로스앤젤레스 카운티 미술관[18]
- ''큐피드가 프시케를 찌르다'' (1741년), 로스앤젤레스 카운티 미술관[19]
- ''목가적인 비밀들'' (약 1745년), 로스앤젤레스 카운티 미술관[20]
- ''돌고래 위의 아리온'' (1748년), 프린스턴 대학교 미술관[21]
- ''튈르리궁의 퐁파두르'' (1750년), 하버드대학교 미술관[22]
- [https://waddesdon.org.uk/the-collection/item/?id=3185 퐁파두르 부인 초상화 스케치 (약 1750년)], 와데스던 저택[23]
- ''새가 날아갔다'' (1765년), 노터데임 대학교 스나이트 미술관, 인디애나[24]
- ''방해받은 수면'' (1750년), 메트로폴리탄 미술관[25]
- ''사랑의 편지'' (1750년), 국립미술관[26]
- ''비너스의 세면'' (1751년), 메트로폴리탄 미술관[27]
- ''피리 부는 양치기 소년'' (약 1754년), 보스턴 미술관[28]
- ''물레방앗간이 있는 풍경'' (1755년), 내셔널 갤러리, 런던[29]
- ''불카누스의 작업장에 있는 비너스'' (1757년), 예일대학교 미술관[30]
- ''낚시'' (1757년), 그랑 트리아농
- ''공원의 연인들'' (1758년), 팀켄 미술관[31]
- ''판과 시린크스'' (1759년), 내셔널 갤러리[32]
- ''뒤에서 본 서 있는 누드 젊은 여성의 연구, 드레이프를 들어 올리다'' (1762년), 미구엘 우르티아 미술관, 보고타[33]
- ''안젤리카와 메도로'' (1763년), 메트로폴리탄 미술관[34]
- ''디아나의 모습을 한 주피터와 칼리스토'' (1763년), 메트로폴리탄 미술관[35]
- ''파리스의 심판'' (약 1763년), 물즈 미술관
- ''젊은 세례자 요한과 천사들과 함께한 성모와 아기 예수'' (1765년), 메트로폴리탄 미술관[36]
- ''샘에서의 휴식'' (1765년), 보스턴 미술관[37]
- ''시장에서 돌아오다'' (1767년), 보스턴 미술관[38]
- ''양치기의 목가'' (1768년), 메트로폴리탄 미술관[39]
- ''빨래하는 여인들'' (1768년), 메트로폴리탄 미술관[40]
- ''아우로라가 아침 해의 도착을 알리다'' (1765년), 국립미술관[41]
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